Entrevista: Miguel Catalá

¿Qué libro es este entre tu producción? ¿Cuándo empezaste con la poesía?

Empecé a tener voluntad de publicar poemas en la década del 90. Tuve la suerte de que publicarán un reportaje a Lautaro Murua en el diario nuevo sur donde los dos criticabamos a Menem por el indulto. Entonces con poemas de campo y de ciudad como te gusta verlos a vos y con la ayuda de Vicente Zito Lema hice mi primer libro de poemas y relatos a los que llamamos «Visiones cotidianas». El libro es de 1993 editado por Fin de Siglo y se llama «16 poemas en agosto y visiones cotidianas » e intenta ser un reconocimiento a las víctimas de Trelew y un intento de demostrar las razones tanto de ellos como de las bestias. Es un libro duro, escrito a cuña. 


¿Te consideras un autor híbrido? o sos dos autores? cuando hablas del campo o de la ciudad, tenes los dos registros, pero no sé si cuando te parás frente a la idea, lo haces pre-direccionando hacia dónde lo vas a llevar.

En realidad tengo varios registros que van desde el respeto absoluto a los intentos democratizadores de nuestra sociedad como lo fue Alfonsín hasta las posiciones constitutivas de mi pensamiento : el marxismo leninismo y pasando ineludiblemente – por historia familiar y por conocer la historia argentina (leída y vivida) – por el peronismo. De allí la mistura permanente de las experiencias siempre renovadas en las zonas rurales con el café y la lluvia rosarinas. También me gusta agasajar si se permite con mis poemas a las personas que sostienen regiones de nuestro país con su cuerpo con sus ideas y desafíos y esperanzas y lugares de otros países que he podido conocer.


¿Como ves el panorama de la poesía santafesina contemporánea? Hay producción, hay canales?Hay un mercado, una audiencia? o como pasa con cierta música el público son otros intérpretes que acompañan al colega…

Tengo la suerte de estar por otras escrituras en el grupo de ESTACIÓN CINE que coordina el poeta Sergio Fuster, allí hay un grupo de contención . Los textos que más se leen creo que son los ensayos. La poesía, me parece, solo está trascendiendo si se convierte en canción. Igual a mi me va bien en las presentaciones porque me rodean amigos entre los cuales hay también músicos. Alguna vez he sido invitado a ferias. También acompaña mucho el periodismo.


Hablemos de este ùltimo libro ¿Por qué Matria?

VALGA MATRIA está en línea con MATRIA ( Gotica 2019) y con CAE LA TARDE (independiente y urgente 2015) Matria es el intento de recuperación , el volver a levantarse de la tarde caída y soterrada por el neocolonialismo explícito que dejó una sociedad maltrecha y un territorio devastado. Y Valga Matria refuerza y mejora a Matria. Es una invitación al renacimiento de la esperanza. En Matria me acompaña desde el prólogo Héctor Fernández y en Valga MATRIA Claudia Gotta (APDH) y Sergio Gioacchini editor que acepto con ganas ser también prologuista. CAE LA TARDE lo escribí solo porque es muy doloroso. 


Sos un autor prolífico, publicas mucho. Esto tiene que ver con tu carÁcter de militante que sentís necesidad de ir dando cuenta en tu obra de las cosas que pasan? ¿Hay una intención de acción política en el acto de la publicación?

Absolutamente

Ver el Prólogo de Claudia Gotta

Cursos: Pablo Colacrai

Osamentas narrativas  
Un acercamiento a la parte oculta de los cuentos  

El curso se propone realizar un breve recorrido por las estructuras narrativas que se desarrollaron desde principio del Siglo XIX hasta la actualidad, centrándose, principalmente, en las figuras de tres cuentistas fundamentales: Edgar Allan Poe, Antón Chejov y Franz Kafka. Se enviará material de lectura a los participantes.  

A cargo del escritor y docente Pablo Colacrai
Fechas: Lunes 5, 12, 19 y 26 de abril, 19.30 horas
Inscripción Gratuita (cupos limitados): AQUÍ

Sin Orillas – Taller de introducción a Saer

Marcelo Costa nació en la ciudad de Santa Fe, pero vive actualmente en Rosario. De amplia trayectoria en la ciudad, hizo radio para hablar de libros, y ahora continúa con esa pasión, abordándolos en talleres.

Por qué un taller sobre Saer

Porque es, para mí, el más grande escritor argentino del siglo xx, después de Borges. La idea de todo canon es caprichosa y en cierto modo, belicosa. Se trata de arte, y ahí no hay tabla de posiciones, como en el fútbol. La idea del taller es desentrañar, junto con los talleristas, esta especie de provocación, a través de un recorrido por toda su obra.

Si alguien no leyó a Saer, con qué otros autores podemos decir que «lo leyó» sin haberlo leído (por estética, por temática, por estilo)

Hay ecos de Borges en sus primeros cuentos, como ocurrió con casi todos los autores de su generación (Saer nació en el ´37). Pero donde más podemos ver sus “precursores” es, para mí, en la obra de Antonio di Benedetto (sobre todo en El silenciero y, naturalmente, en Zama) y en la de J.Carlos Onetti, por poner los dos que primero me vienen a la cabeza. También Faulkner ejerció gran influencia sobre él, Joyce desde luego, sobre todo en narrar un hecho que ocurrió en un tiempo muy acotado, como pasa en el Ulises y en buena parte de la obra de Saer. Y hay una marcada influencia del que fue su maestro reconocido, el único del que se reconoció discípulo, el gran poeta entrerriano Juan L. Ortiz.

¿Cuáles son los ejes por donde abordarás temático? ¿Cronológico?

Los dos. Primero abordaremos la cronología de su obra, pues hay diferencias que se van marcando con el tiempo. Leyéndolo en orden de publicación, da la sensación de que pasa de una temática a otra, aunque luego la retoma. Hay un tríptico de novelas podría decirse que históricas, aunque veremos que no del modo tradicional, y un corpus centrado en la delimitación de una zona, que es la ciudad de Santa Fe, donde ocurre buena parte de su narrativa. Y una obra poética que merece leerse.

Tu espacio no es de escritura sino de lectura: ¿por qué optaste por eso, siendo que lo otro es más masivo?

Primero que nada, porque, al no ser escritor, no me creo en condiciones de llevar adelante un espacio de escritura. Es cierto que, como vos decís, hay más talleres de escritura que de lectura, a pesar de que hay mucha más gente que lee que la que escribe. De todos modos, para escribir primero hay que leer mucho, y un taller de lectura proporciona elementos para aquellos que tienen el berrretín de escribir. Pero la razón verdadera es que me gusta mucho transmitir lo que me gusta, porque pienso que le puede gustar a más gente. Y creo que en el fondo también es aprender, es increíble lo que se aprende enseñando o mostrando algo, como en este caso de los talleres, en los que nos centramos en la obra de un solo escritor.

Saer llegó a considerarse canon POR ser localista o PESE a ser localista (si es que efectivamente lo es, estoy exagerando, pero creo que entendés adonde apunto).

Tengo mis dudas acerca de si Saer forma parte de un canon. Y de ser cierto, es algo relativamente reciente. Saer tiene un recorrido un poco raro tratándose de un escritor argentino: de Santa Fe se va a París sin escalas, o sea, no pasa por Buenos Aires.

Sus primeros libros circularon en un grupo reducido de amigos, y con la excepción de Responso, su segunda novela, ni siquiera se editaron en el país por primera vez. Las primeras ediciones argentinas de los años ochenta fueron las del Centro Editor de América Latina. En 1983, El entenado aparece en Folios, pequeña editorial fundada por un exiliado a su regreso. Antes, la novela Nadie nada nunca había aparecido en México, en 1980, y sólo debe de haber conseguido un centenar de lectores argentinos.Y a su vez, siempre quiso que su obra se defienda sola, fue muy ajeno al trabajo de escritor profesional, a las giras de presentación, la publicidad de las editoriales, etc. En eso siempre mantuvo una coherencia.

Con respecto al localismo, es cierto que su obra ocurre en una región cercana y delimitada, pero sin el regionalismo característico. Habla de lo que le ocurre a un grupo de personajes constante en su obra, a la manera de los viejos teatros de provincia, donde uno hace un papel en una obra y luego aparece en otra. Pero las vicisitudes son universales, solo que en un escenario que puede considerarse local.

¿Cuál fue el aporte de Saer a la literatura?

Juan J. Saer logró aquello que van a buscar quienes concurren a un taller literario y es casi imposible de lograr: una voz propia como no hubo otra en la narrativa, una manera de contar la imposibilidad de la percepción, una poética aplicada al relato (es increíble lo que se logra leyéndolo en voz alta). Y a la vez, no tiene una fama acorde a su exquisitez. Quiero poner mi granito de arena para que se conozca la voz de uno de los más grandes de la literatura argentina.

Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "Sin orillas Una introducción a la obra de Juan José Saer Martes 9-16-23-30 de marzo, de 19a21 hs, por la plataforma Meet. A cargo de Marcelo Costa (Texto Sentido) Consultas al FB Texto Sentido Rosario, o a marceloarturocosta@gmail.com WApp +5493415816763 Se entrega grabación del encuentro a los participantes."

Entrevista: Patricia Severin

Patricia Severín nació en Rafaela, Santa Fe, Argentina, pero vivió muchos años en
Reconquista, al norte de la provincia. Dirige la editorial Palabrava

¿Cómo nace Palabrava?
-Editorial Palabrava nació, hace casi 10 años, para cubrir una necesidad. En ese momento, solo contábamos -en la ciudad de Santa Fe- con la editorial de la UNL, que por supuesto no daba abasto para el requerimiento de tantos escritores y escritoras. Sentimos que debíamos abrir el juego y dar una posibilidad a tantos buenos autores y autoras de nuestra provincia, que no podían acceder a la publicación. Es así como nos iniciamos: el objetivo era visibilizar, y por ende valorizar, a la magnífica literatura que tenemos. Queríamos que pudiese llegue a todos los hogares y a todos los lectores.


¿Su editorial busca producciones con un perfil específico? ¿Ese perfil está marcado por el gusto de los editores o van siguiendo tendencias?
-Priorizamos la escritura de nuestra provincia, pero fuimos ampliando nuestra mirada hacia la literatura argentina, y ahora también a la de otras partes del mundo. No seguimos modas, buscamos esas joyitas que están escondidas en algún libro que aún no tuvo la oportunidad de editarse.


¿Como ven el mercado editorial local?
-Nosotras publicamos narrativa y poesía. No por temática sino por calidad literaria. Y para esto hacemos un trabajo de búsqueda de escritores y escritoras que aún no han tenido demasiadas posibilidades para dar salida a sus textos.

Pregunta inevitable: ¿El rol del libro digital reemplaza a la editorial? ¿o finalmente lo que un editor hace es algo mas que imprimir?¿Hay nichos donde el libro digital predominará?

-Todo hace suponer que el libro digital terminará reemplazando al libro físico. Nosotras apostamos a ambos en esta encrucijada. El editor hace mucho más que imprimir: lee, selecciona, corrige, diagrama, piensa diferentes colecciones para adecuar en ellas cada uno de los diferentes textos, y el resultado de todo ese trabajo culmina con la publicación. El ebook da la posibilidad de que los libros escritos en nuestro país puedan leerse en cualquier parte del mundo, y esta es una ambición valida, no solo para los que escriben sino también para Palabrava, que cree profundamente en el material literario que llega a la editorial.

Entrevista: Graciela Prieto Rey

Graciela Prieto Rey es escritora y entre sus distinciones se encuentran 1er premio del III Concurso Internacional de Poesía “El mundo lleva alas” (EEUU 2011); Premio Finalista del V Concurso Microrelatos, Toledo, España, 2011, entre otros. Ha publicado los libros Umilde”, (Las tres lagunas, 2010); “Bar de copas”, (Palabrava, 2012); “Atadura”, (Palabrava, 2014); “Las que encienden el fuego”, (De l’aire, 2015); “El ojo que te ve”, (Alcion editora, 2019). Además, es directora de la Editorial Del’aire de la ciudad de Santa Fe.

Comentános algo de tu trayectoria como editora

Comencé como editora en el camino inicial de editorial Palabrava. Como co-directora fundadora. Después inicié una nueva idea editorial, más independiente, con editorial De l’aire y seguí esa línea. Capacitándome sobre todo en las jornadas para profesionales de la feria del libro de Buenos Aires y fui becada por el FNA en un curso de lectura crítica en Barcelona. 


¿Tus editorial busca producciones con un perfil específico?
Sí. Más que perfil sigue o pretende seguir una línea ideológica coherente.  

¿Ese perfil está marcado por tus gustos o vas siguiendo tendencias?

No seguimos tendencias. Hablo en plural porque en la editorial somos dos directores: Juan Pablo Bagnarol y yo, quienes decidimos las producciones. Recibimos los textos que los escritores envían al correo, leemos y evaluamos. También elegimos autores que nos gustan y tienen una conexión con nuestro perfil editorial. 


¿Como ves el mercado editorial local?
En crecimiento permanente y muy variado. Las editoriales locales se destacan por el trabajo dinámico, federal e inclusivo. Se mueven mucho en ferias. Y tiene una buena respuesta de los y las lectores locales. En Santa Fe hay un grupo de editoriales que acercan esta variedad. Hay editoriales para las ciencias, para la poesía, para la narrativa, comics.

Pregunta inevitable: ¿El rol del libro digital reemplaza a la editorial? ¿o finalmente lo que un editor hace es algo mas que imprimir?
De ninguna manera. El libro digital forma parte de un catálogo editorial. Y en Santa Fe ya tenemos editoriales que han despegado con la versión digital de sus títulos que se encuentran en las mejores y más conocidas plataformas de ebooks. El libro digital no funciona por sí solo. Se trabaja para incorporarlo a los catálogos y evitar la piratería. 
Definitivamente lo que un editor hace no es imprimir. Un editor edita. Lee críticamente un texto que analiza y trabaja junto a su autor para una posterior  publicación.  

¿Hay nichos donde el libro digital predominará?
Creo que la elección la hacen los lectores. El libro digital tiene cada vez más simpatizantes. Más lectores se suman a esta elección y si bien no creo que reemplace al libro físico, sí creo que el libro digital ganará por practicidad y costo.